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1. 诗经唐诗的常识
诗经唐诗的常识 1.诗经、元曲 、唐诗 、宋词的基本知识
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。
《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇） 、颂（40篇）三大部分 。它们都得名于音乐 。
“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》 、《魏风》、《郑风》 ，就如现在我们说陕西调 、山西调 、河南调、“雅 ”是正的意思 。
周代人把正声叫做雅乐 ，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味 。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。
“颂 ”是用于宗庙祭的乐歌 。 幽风·破斧既破我斧 ，又缺我斨 。
周公东征 ，四国是皇。哀我人斯，亦孔之将 。
既破我斧 ，又缺我锜 。周公东征 ，四国是吪。
哀我人斯，亦孔之嘉 。既破我斧 ，又缺我銶 。
周公东征 ，四国是遒。哀我人斯，亦孔之休。
曹风·蜉蝣蜉蝣之羽，衣裳楚楚 。心之忧矣 ，於我归处？蜉蝣之翼 ，楚楚衣服 。
心之忧矣，於我归息？蜉蝣掘阅 ，麻衣如雪。心之忧矣 ，於我归说？元曲有杂剧 、散曲之分 。
散曲又有套数，小令带过曲之别我国古代音乐把调节器式叫保重宫调 。曲的宫调出于隋唐燕乐 ，以琵琶四弦定为宫 、商、角 、羽四声 ，每弦上构成七调，宫声的七调叫"宫" ，其他的都调 ，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫 、南吕宫、黄钟宫、正宫 、大石调 、小石调、般涉调 、商调 、商角调、双调 、越调十二种 。每一种宫调均有其音律风格 ，故对于调子的选择 ，往往有一定的习惯 。
如王骥德在《曲律》中说："用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕 、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人 。
"每一宫调都有不同曲牌 。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
阳春曲（题情） -- 白朴从来好事天生俭 ，自古瓜儿苦后甜 。你娘催逼紧拘钳 ，甚是严，越间 阻越情锨 。
天净沙（秋思） --马致远枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。
古道西风瘦马 。夕阳西下 ，断肠人在 天涯 。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一 ， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传 。
唐诗的形式是多种多样的 。唐代的古体诗 ，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种 ，一种叫做绝句，一种叫做律诗 。绝句和律诗又各有五言和七言之不同 。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗 ，七言古体诗 ，五言绝句，七言绝句 ，五言律诗 ，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短 ，韵脚可以转换 。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定 ，即绝句四句，律诗八句 ，每句诗中用字的平仄声 ，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗 。古体诗的风格是前代流传下来的 ，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律 ，所以有人又称它为格律诗 。 唐诗的形式和风格是丰富多彩 、推陈出新的 。
它不仅继承了汉魏民歌 、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗 ，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言 、七言形式的运用 ，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟 ，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐 、文字精炼的艺术特色 ，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见 。但是近体诗中的律诗 ，由于它有严格的格律的限制 ，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥 ，这是它的长处带来的一个很大的缺陷 。
《渭川田家》--王维斜光照墟落 ，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉 。
雉雊麦苗秀 ，蚕眠桑叶稀 。田夫荷锄至 ，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟《式微》 。《悲陈陶》--杜甫孟冬十郡良家子 ，血作陈陶泽中水 。
野旷天清无战声 ，四万义军同日死。群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市 。
都人回面向北啼 ，日夜更望官军至 。宋词介绍词 ，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代 。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲 。”
由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师 ，根据唱词和音乐拍节配合的需要 ，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出 ，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
词 ，大体上可分类为婉约派和豪放派 。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态 。
像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸 ，晓风残月 ”；晏殊的“无可奈何花落去 ，似曾相识燕归来 ”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句 ，不愧是情景交融的抒情杰作 ，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的 。
山川胜迹、农舍风光 、优游放怀 、报国壮志，在他手里都成为词的题材 。词有词牌。
词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字 ，如《西江月》；据某一历史人物或典故 ，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌 。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体 。
词牌的来历，大约有下面三种： 一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌 ，如菩萨蛮 ，相传是唐 。
2.诗经 、元曲 、唐诗、宋词的基本知识
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗 ” ，有目无辞 ，不计在内），所以又称《诗三百》 ，与《尚书》 、《礼记》 、《周易》、《春秋》合称为五经 。
“古者《诗》三百余篇 ，及于孔子，去其重…… ”（《史记·孔子世家》） ，据传为孔子编定。最初称《诗》 ，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》 ，也称《诗三百》 。
他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统 。《诗经》里的内容 ，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。
《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百 ，歌诗三百 ，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇 ，均可诵咏 、用乐器演奏 、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇 ，孔子皆弦歌之，以求合韶 、武 、雅、颂之音 。 ”
这些说法虽或尚可探究 ，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切 ，是无疑的 。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。
是我国“现实主义 ”诗歌传统的源头及代表作 。 《诗经》“六义” 《诗经》“六义 ”指的是 风、雅 、颂 、这三个说的是内容 ，赋、比 、兴 ，，这三个说的是手法 ，这就是》“六义 ” 。
《风》 、《雅》、《颂》三部分的划分 ，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇 。
《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌 ，共105篇 。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌 ，共40篇。
“风”的意义就是声调 。它是相对于“王畿 ”——周王朝直接统治地区——而言的 。
它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》 、《魏风》 、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调 、河南调。 国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅 ”是“王畿”之乐 ，这个地区周人称之为“夏 ” ，“雅 ”和“夏”古代通用 。
雅又有“正 ”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐 。周代人把正声叫做雅乐 ，犹如清代人把昆腔叫做雅部 ，带有一种尊崇的意味。
朱熹《诗集传》曰：「雅者，正也 ，正乐之歌也。其篇本有大小之殊 ，而先儒说又有正变之别 。
以今考之，正小雅 ，燕飨之乐也；正大雅 ，朝会之乐，受厘陈戒之辞也 。
辞气不同，音节亦异。
」故而大小雅之异乃在於其内容 。 “颂 ”是专门用于宗庙祭祀的音乐 。
《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容 ，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途 。
王国维说：“颂之声较风 、雅为缓 。 ”（《说周颂》）这是其音乐的特点。
“赋 ”按朱熹《诗集传》中的说法 ，“赋者，敷也 ，敷陈其事而直言之者也” 。就是说 ，赋是直接铺陈叙述 。
是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说 。
执子之手 ，与子携老 ” ，即是直接表达自己的感情 。 “比 ”，用朱熹的解释 ，是“以彼物比此物” ，也就是比喻之意。
《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石 ，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑 ”喻美人之手 ，“凝脂 ”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等 ，都是《诗经》中用“比 ”的佳例 。
“赋 ”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法 ，而“兴 ”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法 。“兴 ”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴 ”。
《诗经》中的“兴 ” ，用朱熹的解释 ，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫 。它往往用于一首诗或一章诗的开头 。
有时一句诗中的句子看似比似兴时 ，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落 ，其叶沃若 ”就是兴 。
.大约最原始的“兴 ”，只是一种发端 ，同下文并无意义上的关系 ，表现出思绪无端地飘移联想 。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风 ，郁彼北林” ，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。
虽然就这实例而言 ，也有可能是因时代悬隔才不可理解 ，但这种情况一定是存在的 。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴 ” 。
进一步 ，“兴 ”又兼有了比喻、象征 、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的 ，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板 ，而是虚灵微妙的 。
如《关雎》开头的“关关雎鸠 ，在河之洲 ”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女 ，君子好逑 ”的 、但关雎和鸣 ，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱 ，只是它的喻意不那么明白确定 。又如《桃夭》一诗 ，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围 ，可以说是写实之笔 ，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。
由于“兴 ”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法 ，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人 ，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧 ，翻陈出新 ，不一而足，构成中国古典诗。
3.关于《诗经》的常识有哪些
《诗经》是我国第一部诗歌总集 ，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇 ，又称《诗三百》 。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》 。西汉时被尊为儒家经典 ，始称《诗经》 ，并沿用至今。诗经，是中国最古一部诗歌总集.
《诗经》分风，雅 ，颂三部分
风：指各地的民歌
雅：多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品 ，有一小部分是民歌 。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的 ，有讽刺弊政的 。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗 。
颂：指各国祭祀用的歌曲
4.有关《诗经》、“唐诗 、宋词 、元曲 ”的常识并各抄一首代表性
《诗经》是我国第一部诗歌总集 ，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞 ，不计在内） ，所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》 、《周易》 、《春秋》合称为五经 。
“古者《诗》三百余篇 ，及于孔子 ，去其重…… ”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。 最初称《诗》 ，被汉代儒者奉为经典 ，乃称《诗经》，也称《诗三百》 。
他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统 。《诗经》里的内容，就其原来性质而言 ，是歌曲的歌词。
《墨子·公孟》说：“颂诗三百 ，弦诗三百，歌诗三百 ，舞诗三百 ” ，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏 、歌唱 、伴舞 。 《史记·孔子世家》又说：“三百五篇 ，孔子皆弦歌之 ，以求合韶、武 、雅 、颂之音 。”
这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切 ，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集 ，而且也是一部反映当时社会的百科全书。
是我国“现实主义 ”诗歌传统的源头及代表作 。 《诗经》“六义 ” 《诗经》“六义”指的是 风、雅 、颂 、这三个说的是内容，赋、比、兴 ， ，这三个说的是手法，这就是》“六义” 。
《风》 、《雅》 、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分 ，大部分是黄河流域的民间乐歌 ，称作“十五国风 ”共160篇 。
《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇 。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌 ，共40篇。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩 ，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举 ，成为我国文学史上三座重要的里程碑 。 元曲原本来自所谓的“蕃曲 ”、“胡乐” ，首先在民间流传，被称为“街市小令 ”或“村坊小调 ” 。
随着元灭宋入主中原 ，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式 ，每一曲牌的句式 、字数 、平仄等都有固定的格式要求 。
但虽有定格，又并不死板 ，允许在定格中加衬字 ，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比 ，有较大的灵活性 。所以读者可发现 ，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中 ，字数最少的一首为标准定格）。
元曲将传统诗词、民歌和方言俗语揉为一体 ，形成了诙谐 、洒脱 、率真的艺术风格，对词体的创新和发展产生极为重要的影响 。 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面 ，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面 ，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐 ”的地位，政治专权 ，社会黑暗 ，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端 ，直斥“不读书最高 ，不识字最好，不晓事倒有人夸俏 ”的社会，直指“人皆嫌命窘 ，谁不见钱亲”的世风 。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣 ，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲有杂剧 、散曲之分 。散曲又有套数 、小令、带过曲之别 。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫 、商 、角、羽四声 ，每弦上构成七调 ，宫声的七调叫“宫 ”，其他的都称调 ，共得二十八宫调 。
但在元曲中常用的 ，只有仙吕宫、南吕宫 、黄钟宫 、正宫、大石调 、小石调 、般涉调、商调 、商角调 、双调、越调十二种 。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择 ，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：“用宫调须称事之悲欢苦乐 ，如游赏则用仙吕 、双调等类；哀怨则有商调 、越调等类 。 以调合情，容易感人 。 ”
每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成 。
近代著名学者王国维把元曲与“楚之骚、汉之赋 、六朝之骈语 ，唐之诗 、宋之词”并列 ，称之为“一代之文学 ” 。 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠 。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传 。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人 ，除他们之外 ，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。
这些诗人 ，今天知名的就还有二千三百多人 。他们的作品 ，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首 。
唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争 ，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外 ，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的 ，有诉说朋友交情 、人生悲欢的等等 。
总之从自然现象 、政治动态、劳动生活 、社会风习 ，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光 ，成为他们写作是题材 。在创作方法上 ，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品 ，则又是这两种创作方法相结合的典范 ，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
5.古诗的常识有些什么
关于古诗的常识，列举如下：
1 、古诗是中国古代诗歌的一种体裁 ，又称古体诗或古风 。指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁 。其特点是格律限制不太严格。
2、古诗 ，包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗 。以唐朝为界限 ，从《诗经》到南北朝的唐前诗歌 ，均为古体诗；其后，古体诗渐渐式微 ，逐渐消亡 。
3 、古诗（古体诗）有固定的诗行 ，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少 。篇幅可长可短 ，押韵比较自由灵活 ，不必拘守对仗 、声律，有四言、五言 、七言 、杂言等多种形式 。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
4 、所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗 ，简称四古；五字一句的称五言古诗 ，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古 。四言诗 ，远在《诗经》时代就已被人们采用了 。但至唐代却逐渐衰微 ，写它的人很少了。
5 、五言古诗，是古体诗的正统 ，写的人很多 。七言古诗 ，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故 。所以 ，七言古风颇受七言近体诗的影响。
扩展资料
关于唐诗：
唐诗泛指创作于唐代的诗 。唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代 ，因此有唐诗、宋词之说 。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始 ，有关唐诗的选本不断涌现 ，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。按照时间，
唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐 、中唐 、晚唐 。唐代的诗人特别多 。李白、杜甫 、白居易，王维是世界闻名的伟大诗人。
唐诗在创作方法上 ，有现实主义的流派 ，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品 ，则又是这两种创作方法相结合的典范 ，形成了我国古典诗歌的优秀传统 。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种 。近体诗也有两种 ，一种叫做绝句 ，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗 ，五言绝句 ，七言绝句，五言律诗 ，七言律诗 。
参考资料：
6.唐诗小知识
诗词格律-古诗知识
韵
韵是诗词格律的基本要素之一 。诗人在诗词中用韵 ，叫做押韵。从《诗经》
到后代的诗词，差不多没有不押韵的 。民歌也没有不押韵的 。在北方戏曲中，
韵又叫辙 ，押韵叫合辙。
一首诗有没有韵 ，是一般人都觉察得出来的 。至于要说明什么是韵，那却
不太简单 。但是 ，今天我们有了汉语拼音字母 ，对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母 。大家知道 ，一个汉字用
拼音字母拼起来 ，一般都有声母，有韵母 。例如“公 ”字拼成gōng ，其中 g是
声母 ，ōng 是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的 。我们再看“东”
dōng ，“同”tóng ，“隆 ”lóng，“宗 ”zōng，“聪”cōng等 ，它们的韵母都
是ong ，所以它们是同韵字 。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在
同一位置上。一般总是把韵放在句尾 ，所以又叫“韵脚 ” 。
7.诗歌和诗歌的常识或知识
一 、什么叫诗歌
“诗 ”一词 ，本是四书、五经（诗 、书 、礼、易 、春秋）中的《诗经》的简称 。《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典 ，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集 。诗 ，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌 ” ，后演变成脱离音乐的一种文学体裁 。
1 、对诗歌的定义：
〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律要求 ，用凝练的语言，充沛的感情 ，丰富的想象 ，高度集中地表现社会生活和人的精神世界 。
〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏 、韵律的语言反映生活 、抒发感情
2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）
(1)有节奏、韵律的语言 。
旧体诗在节奏 、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数 、平仄、对仗 、用典 、韵脚等方面都有严格规定 。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫 ，主要表现在语气的间歇停顿上 。
△王维《相思》：
红豆/生南国 ，春来/发几枝。愿君/多采撷，此物/最相思 。
△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷 ，路上/行人/欲断魂 。
借问/酒家/何处有 ，牧童/遥指/杏花村。
诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。郭沫若说：“没有节奏的便不是诗 。 ”
②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则 。《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。
△平仄：汉语古音有平、上 、去 、入四声（现入声字已在普通话中消失） 。按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平 、上声 、去声 ，入声字在京剧念白中还有：街 。
平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
宋词文学常识ppt
1. 诗歌的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动 。
诗歌欣赏要具备如下的知识： 1.如何品诗 。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。
所谓“品 ” ，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀 ，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握 。 2.读诗入意境 。
欣赏诗歌还要“读 ”。诗歌具有节奏 ，韵律，不读只看 ，是无法细致深入地领略这种美感的 。
反复认真地读诗 ，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力 、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧 、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起 ，使你为之所感动 。 3.提高欣赏情趣。
当然 ，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调 、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣 ，确立较高的欣赏标准 ，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象 。
对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析 、剔除 ，批判的能力 。
2. 诗歌小常识
下边的每一个常识都可以换成一个问题 ，比如谁被称为诗杰？也可以把几个同类问题放在一起问。
1、诗骨--陈子昂其诗词意激昂，风格高峻 ，大有“汉魏风骨” ，被誉为“诗骨 ” 。2 、诗杰--王勃其诗流利婉畅，宏放浑厚 ，独具一格 ，人称“诗杰 ”3 、诗狂--贺知章秉性放达，自号“四明狂客” 。
因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。4、诗家天子 七绝圣手--王昌龄其七绝写的“深情幽怨 ，音旨微茫 ” ，因而举为“诗家天子 ” 。
5 、诗仙--李白诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放 ，色彩绚丽 ，语言清新自然，被誉为“诗仙” 。6 、诗圣--杜甫其诗紧密结合时事 ，思想深厚。
境界广阔 ，人称为“诗圣 ” 。7、诗囚--孟郊作诗苦心孤诣，惨淡经营 ，无好问 ，曾称之为“诗囚 ” 。
8 、诗奴--贾岛一生以作诗为命，好刻意苦吟 ，人称其为“诗奴”。9 、诗豪--刘禹锡其诗沉稳凝重 ，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪 ”的美誉 。
10、诗佛--王维这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外，也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定 。11 、诗魔--白居易白居易写诗非常刻苦 ，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发 ，日午悲吟到日西。 ”
过份的诵读和书写，竟到了口舌生疮 、手指成胝的地步。所以人称“诗魔” 。
12、诗神--苏轼苏轼诗 ，挥洒自如 ，清新刚健，一帜独树 ，人称诗神 。13、诗鬼--李贺其诗善于熔铸词采 ， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象 ，故称其为“诗鬼 ”。
南朝三谢--谢灵运 、谢惠连 、谢眺李杜--李白、杜甫小李杜--李商隐 、杜牧苏李--苏味道 、李峤文章四友--杜审言、苏味道 、李峤 、崔融元白--元缜、白居易刘白--刘禹锡 、白居易刘柳--刘禹锡 、柳宗元韩孟诗派--韩愈、孟郊高岑--高适 、岑参 边塞诗人王孟--王维 、孟浩然 山水诗人郊寒岛瘦--孟郊、贾岛 苦吟诗人温韦--温庭筠、韦庆 花间派的代表沈宋--沈佺期 、宋之问二李--李益 、李贺皮陆--皮日休、陆龟蒙中兴四大诗人--陆游 、杨万里 、范成大、尤袤永嘉四灵--南宋诗人徐照 、徐玑 、翁卷、赵师秀苏辛--苏轼 、辛弃疾苏黄--苏轼 、黄庭坚南施北宋--施闰章、宋琬 清初诗人岭南三家--屈大均 、陈恭尹 、梁佩兰晚清诗界革命二巨子--黄遵宪、丘逢甲1、诗骨--陈子昂其诗词意激昂 ，风格高峻，大有“汉魏风骨 ” ，被誉为“诗骨” 。2 、诗杰--王勃其诗流利婉畅 ，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰 ”3 、诗狂--贺知章秉性放达 ，自号“四明狂客 ” 。
因其诗豪放旷放 ，人称“诗狂”。4、诗家天子 七绝圣手--王昌龄其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫” ，因而举为“诗家天子 ” 。
5 、诗仙--李白诗想象丰富奇特 ，风格雄浑奔放，色彩绚丽 ，语言清新自然 ，被誉为“诗仙 ” 。6 、诗圣--杜甫其诗紧密结合时事，思想深厚。
境界广阔 ，人称为“诗圣” 。7、诗囚--孟郊作诗苦心孤诣 ，惨淡经营，无好问 ，曾称之为“诗囚 ” 。
8 、诗奴--贾岛一生以作诗为命 ，好刻意苦吟，人称其为“诗奴 ”。9 、诗豪--刘禹锡其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切 ，白居易赠他“诗豪”的美誉 。
10、诗佛--王维这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外 ，也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定.11 、诗魔--白居易白居易写诗非常刻苦，正如他自己所说：“酒狂又引诗魔发 ，日午悲吟到日西 。 ”过份的诵读和书写 ，竟到了口舌生疮 、手指成胝的地步。
所以人称“诗魔 ”。12、五言长城--刘长卿擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八 ，人称其为“五言长城” 。
13 、诗鬼--李贺其诗善于熔铸词采 ， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象 ，故称其为“诗鬼 ” 。14 、杜紫薇--杜牧曾写过《紫薇花》咏物抒情 ，借花自誉，人称其为“杜紫薇 ”。
15、温八叉--温庭筠才思敏捷 ，每次入试 ，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉” 。16、郑鹧鸪--郑谷以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪 ”之称 。
17 、崔鸳鸯--崔珏赋《鸳鸯诗》 ，别具一格 ，人称“崔鸳鸯 ”。18 、诗神--苏轼苏轼诗，挥洒自如 ，清新刚健 ，一帜独树，人称诗神 。
衡山居士----文征明 *** 居士---周邦彦六一居士---欧阳修清莲居士----李白香山居士---白居易东坡居士---苏轼四明狂客---贺知章 。
3. 诗歌的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：
1.如何品诗 。人们常把欣赏诗歌叫“品诗” 。所谓“品” ，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情 ，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境 。欣赏诗歌还要“读 ” 。诗歌具有节奏 ，韵律 ，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗 ，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力 、节奏的明快活泼 ，或者情调的缠绵悱侧 、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣 。当然 ，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样 ，也有一个情趣 、格调 、标准的问题 。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准 ，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌 ，应该有分析、剔除，批判的能力 。
4. 现代诗歌基本知识有那些
何谓诗歌？特点有哪些？
简要定义「诗歌」：诗歌是摘要地反映生活精华的文学样式 。它具有强烈的抒情性 、丰富的想象力 、高度的概括性、凝炼的语言 、和谐的韵律和节奏等特点。
在创作诗歌中 ，要热爱 、熟悉生活 ，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种「形式」中表现各种篇章结构 、修辞手法 ，达成“温柔敦厚 ” 、“喻蕴深远”的美学韵文艺术 。--------参考
诗歌主要内涵：强烈的抒情性、丰富的想象力 、高度的概括性 、凝炼的语言 。
强烈的抒情性：诗歌里有浓浓的情感总能让人喜欢 ，这已经是众所周知的，西楼不多谈。想说的是 ，有些主张理性书写的诗人喜欢抽离情感的部分 ，突显「理性思考」，不少人以为这不合于抒情性 。其实情感同样有小我与大我之分，诗词里如果蕴含了「大我之思」、「小我之爱」 ，无论字句是多幺冰冷坚硬 ，诗的背后同样指涉着浓浓的个人 、亲情 、民族、家国等等情感，所以「强烈的抒情性」不减 。
丰富的想象力：想象力是文字艺术的翅膀 ，文字如果不靠想象力只是白纸黑字没有任何意义。而诗歌的想象力运用尤其重要 ，想象力是可以训练的，一个字句写出来 ，我们可以像小孩子一样漫无边际的发挥最大的想象 ，而其中很可能有一种你想到的东西，正好符合作者想说的事物 。而诗歌的想象力运用 ，多数在于定向的想象 ，也就是口语所说的朝著作者可能指涉的方向去想象 。
西楼顺便提出哪些想象力可以让我们来运用或思考：
虚构的：特别去营造出来的，定向（最常用）
幻想：特别去营造出来的 ，不着边际（常用）
催眠状态的想象：虚幻不存在的状态（说多了就变成吹牛！）
回忆的想象：回忆过去并且加入自己的希望。
作梦：梦中的状态 ，时间空间都可以作不同拼贴重迭。
影像暂留（或说成残留影像）：物理现象；如一种挥之不去印象 、感觉 。
高度的概括性：诗歌对现实社会生活纪录成高浓缩的语句，诗歌可以省去很多细节的描述，所以那些省去的部分必须要靠形象事物的语句与想象力来连接完成 。所以 ，概括性绝对必要。李华基教授举杜甫诗句“朱门酒肉臭 ，路有冻死骨 ”来说明，其中的概括性就很明显了 。
朱门 ，概括着权贵 、富豪、高层 、强权 、奸商、暴力-----等等-------
酒肉臭 ，概括着奢侈、浪费 、糜烂 、可恶、贪婪 、扰民 、欺压----等等--------
路，概括着前途、道路 、乡野 、农村、贫穷 、低阶层----等等-------
冻死骨 ，概括着现实痛苦现象 、不合理、无奈 、不得以 、凄凉----等等-------
凝炼的语言：提出三项方法精炼、形象语句、善用名词动词 。（当然还有很多方法 ，自行体会吧！）
精炼，简单的说 ，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。
形象语句就是善用人们感官知觉（眼 、耳 、口、鼻 、心 、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字 ，而不是抽象的字眼或叙述语句 。
善用名词 、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，）
我们要求评论员常挂在嘴边 ，因为有太多的诗友们诗句相当不精炼（有人写作精练） 。诗的语句与一般叙述句 ，不同的最大分别就是精炼 、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。在此西楼指的凝炼就是精炼语句与善用形象语句的意思 。
整理编辑：独上西楼
5. 有关现代诗的知识
现代诗也叫“白话诗 ”，最早可追源到清末 ，是诗歌的一种 ，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作 ，但一般不拘格式和韵律 。
现代诗形式自由 ，意涵丰富，意象经营重于修辞运用 ，完全突破了古诗“温柔敦厚 ，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间 ”的沟通。
现代诗形式自由 ，意涵丰富 ，意象经营重于修辞运用，与古诗相比 ，虽都为感于物而作 ，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨 ”的特点 ，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通 。
现代诗的主流是自由体新诗 。自由体新诗是“五四 ”新文化运动的产物 ，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚 ，内容上主要是反映新生活 ，表现新思想。
扩展资料：
现代诗的主要分类：
1、自由诗
自由诗是没有规则的音节 、韵律及其他正规设计的诗。它追求“有机形式 ”，依靠言语的自然节奏 。这种言语对诗的主题和感情来说是“自然”的 。
自由诗并非什么现代发明 ，但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位 ，并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。
自由诗没有任何外在的形式可以利用，同以前的诗相比 ，可能是最难写好 。艾略特（T·S·Eliot）1917年在《对自由诗的看法》中指出 ，“对于要好好干一件事的人来说没有什么诗是自由的 ” 。
2 、叙事诗
叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒 *** 感 ，与小说戏剧相比 ，它的情节一般较为简单 。
这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融 ，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中 ，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意 ，又有简练的叙事 ，有层次清晰的生活场面 。
3、散文诗
是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理 ，注重自然的节奏感和音乐美 ，篇幅短小，像散文一样不分行 ，不押韵 ，如，鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》 。
搜狗百科——现代诗
6. 诗歌的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动 。诗歌欣赏要具备如下的知识：
1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗 ” 。所谓“品” ，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情 ，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象 、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握 。
2.读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律 ，不读只看 ，是无法细致深入地领略这种美感的 。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力 、节奏的明快活泼 ，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏 ，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动 。
3.提高欣赏情趣。当然 ，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样 ，也有一个情趣 、格调 、标准的问题 。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准 ，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象 。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌 ，应该有分析、剔除，批判的能力。
7. 现代诗歌一些知识
现代诗歌是一种用于表达诗者心境的文学艺术 ，一种音乐 ，一种画中有画的动态建筑体 。
诗人至少应该具有哲人， 文学家，美师 ， 乐师 和 建筑师的部分素质. 诗歌自然要富于情感 ，哲理， 音乐美和建筑美（不仅是文字形式上的 ，更重要的是诗歌意象结构上的）. （一） 诗歌的思想性 思想是诗歌的精髓 ， 没有思想， 诗歌就没有灵魂. 诗歌必须含情 ， 源于真正的生活灵感 ， 而不是凭空杜撰的 。 诗歌是用经历和心编织的，笔只是诗歌的剪刀. 诗歌不是花篮 ， 没有思想 ，无病 *** 的华丽文字永远苍白无力。
（二）诗歌的文学性 诗歌是跳动的火苗， 流动的心河 ，会走路的灵魂. 事实上 ， 很难给诗歌一个完满的定义. 这才使诗歌有了超乎寻常的内涵和外延， 然不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌. 有别于散文， 诗歌要求文字凝炼 ， 凝炼 ，再凝炼 。 这是诗歌与散文等其它文体的根本区别 。
细细道来的诗歌一定不是出自出色的诗人之手。诗歌要求流畅的而不是蹩脚的，优美的而不是做作的文字表述 。
（三）诗歌的音乐性 诗歌 ，诗歌 ，诗歌是一种歌，是歌的文字表现形式 ，在表达张力上 ，胜过普通的歌曲. 诗歌在行文上要有节奏感和韵律，现代诗歌渐渐地抛弃了音韵之美 ，这是诗歌的退化 。 脍炙人口的诗歌 ， 每读一句， 心就象击在鼓点上一次. 没有抑扬顿挫和韵律的作品 ， 读起来不会朗朗上口. （四）诗歌的建筑美 诗歌表达的结构最好有意境 ， 意像，甚至有意象结构上的多层或多维的建筑美，而不是一条线. 诗歌除了要有情 ， 有景 ，有声，有建筑外 ，要有的放矢 ， 贴近生活， 贴近读者。
诗歌不是玄学 ，不能故弄玄虚 ，即使是荒诞诗歌，也不要任意驰骋 ，不要让家犬产卵 ，孵出夏天；不要让天狗狂吠，唤回童年.不能永远违反逻辑。再美丽的花朵 ， 也要开在现实的土壤上 ， 否则它就象爆竹一样， 会昙花一现， 不会永远璀璨！ 一句话 ， 诗歌是用凝炼的语言表达复杂感情的一种文学艺术形式. （五）诗歌精神 诗歌要歌颂人类的真善美 ， 鞭挞假恶丑 。
诗歌表达内容的应该是诗人对人生，真理和宇宙的潜在规律的揭示 。诗人应该是真理和正义的捍卫者 ，而不是权势的走卒。
诗歌表达的方向不应该是低级趣味 ，整天围着生殖器绕来绕去；也不要总是用底层心理破解一切，应多歌颂阳光 ，人类的进步 ，真情和友善 。 （六）现代诗歌存在的问题 一些诗作者的诗歌存在很多问题， 小的方面有： 语言僵硬 ， 缺乏流畅 ， 用词生僻， 牵强附会 ， 八股盛行 ， 平板打油， 任意移行， 随意加标点 ， 分段 ， 分节， 留空格 ， 无病 *** ， 云里雾里捉梦影， 海阔天空捞月亮 ， 等等； 大的方面主要有两个极端倾向 。
1. 过于朦胧 相当多的诗歌爱好者把朦胧诗视为诗歌的真经 ，将毫不相干的句子拼在一起， 结果搞得文体支离破碎 ，脉络不明 ，连自己都不知所云何. 朦胧诗是文字狱的产物，朦胧之美不是不可提倡 ，关键要朦胧得体 ，不要故弄玄虚。就连唐诗一般都是用的白话，一目了然，关键要白而不俗 。
用浅显的词句和手法表达高深的意境是诗歌的最高境地 ，也是未来诗歌追求的方向 。 2. 口水诗 过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。
诗歌缓缓道来的流水账 ，一条线思维，单层结构 ，没有跳跃 ，类似白开水 。遗憾的是，很多名诗人写的分行文字连起来读 ，实际上是散文或小说 。
8. 诗歌小常识
第二章文学鉴赏和文学常识第一节古代诗歌.doc。
章 文学鉴赏和文学常识？第一节 古代诗歌？一 、考纲要求？1.鉴赏古代诗歌的语言 、韵律和表达技巧 。
2.评价古代诗歌的思想内容 。？二、知识结构？1.古代诗歌 。
诗歌鉴赏doc ，高考诗歌鉴赏题doc。
章 文学鉴赏和文学常识？第一节 古代诗歌？一 、考纲要求？1.鉴赏古代诗歌的语言 、韵律和表达技巧 。？2.评价古代诗歌的思想内容 。
二、知识结构？1.古代诗歌 。中考诗歌常识.ppt课件 。
顾： 杜甫 ：白居易：王维 ：刘禹锡：杜牧 ：王安石：曹操 ： 《观沧海》 《行路难》 《闻王昌龄左迁龙标遥有此 。
ppt课件，ppt课件下载。
顾： 杜甫 ：白居易：王维 ：刘禹锡：杜牧 ：王安石：曹操 ： 《观沧海》 《行路难》 《闻王昌龄左迁龙标遥有此 。人教版高二语文中国古代诗歌常识 。
国古代诗歌常识 起源 人类的劳动与生活。
一般把《诗经》作为中国诗歌史的起点 。 中国古代诗体中国古代诗史 中国古典诗歌 诗 词（五代宋） 曲 。
高二 古代文化常识 ，人教版高二英语。
国古代诗歌常识 起源 人类的劳动与生活 。一般把《诗经》作为中国诗歌史的起点 。
中国古代诗体中国古代诗史 中国古典诗歌 诗 词（五代宋） 曲 。（通用）“古代诗歌 ”的文化常识。
代诗歌 ”的文化常识 1 、古代诗歌的基本意象 意境是诗人主观情思与客观物象相互融合古代诗歌常识 ，创造出来的艺术境界 。
一首出色的诗词，必有境界 ，“有境界 ，古代诗歌基本常识则自成高格 。（新人教）古典诗歌鉴赏常识。
歌类别（内容） 山水田园诗 边塞诗 咏史诗 咏物诗 咏怀诗 情 感 忧国忧民之感慨 国破家亡之痛楚 游子逐客之凄凉 征夫思妇之幽怨 怀才不遇之寂寞 报国无门之激愤 建 。
古典诗歌鉴赏，创造出来的艺术境界 。一首出色的诗词，必有境界 ，“有境界 ，诗歌鉴赏常识。
歌类别（内容） 山水田园诗 边塞诗 咏史诗 咏物诗 咏怀诗 情 感 忧国忧民之感慨 国破家亡之痛楚 游子逐客之凄凉 征夫思妇之幽怨 怀才不遇之寂寞 报国无门之激愤 建 。
诗歌常识（参编山东省五年制中师教材）.zip诗歌常识（参编山东省五年制中师教材）.zip太极中师，创造出来的艺术境界 。一首出色的诗词 ，必有境界 ，“有境界，中师文凭诗歌常识（参编山东省五年制中师教材）.zip诗歌常识.doc。
讲解鉴赏诗歌的方法诗歌与小说doc ，创造出来的艺术境界 。
一首出色的诗词 ，必有境界，“有境界 ，进行必要的学法指导 。第一课时一 、导入新课高二年级所有教材篇目都是文学作品 ，没有说明文、议论文。
第二册主要是诗歌和散文，诗歌 小说与戏剧doc第三册主要 。详见： 。
1.有关宋词的一些文学常识,如作家风格
宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁 ，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一 ，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱，因是合乐的歌词 ，故又称曲子词 、乐府 、乐章、长短句、诗余 、琴趣等 ，它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体 ，“ 诗言志词言情” 、“词为艳科 ”都是宋词这种创作主流倾向的归纳 。
宋词的题材集中在 伤春悲秋、离愁别绪 、风花雪月 、男欢女爱等方面 ，与“艳情 ”有着直接或间接的关系，被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼 ，其绝大多数词仍属“艳科 ”范围 。
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者 ，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始 ，宋词只是一味的寄情山水 ，或者歌以明志。陈师道用“ 以诗为词 ”评价苏词，道中苏词革新的本质 。
从整体上观照 ，词的“雅化”进程 ，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志 ”与“言情 ”界限的过程，所以 ，陆辅之才说：“雅正为尚 ，仍诗之支流 。不雅正，不足言词。”
扩展资料：
宋词基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类 。
1 、婉约派的特点
主要是内容侧重儿女风情 。结构深细缜密 ，重视音律谐婉 ，语言圆润，清新绮丽 ，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭 。由于长期以来词多趋于宛转柔美 ，人们便形成了以婉约为正宗的观念 。
就以李后主 、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗 ”，正代表了这种看法 ，婉约词风长期支配词坛 ，直到南宋姜夔 、吴文英 、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
2、豪放派的特点
大体是创作视野较为广阔 ，气象恢弘雄放 ，喜用诗文的手法 、句法和字法写词，语词 宏博，用事较多 ，不拘守音律 ，北宋黄庭坚 、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品 。
南渡以后，由于时代巨变 ，悲壮慷慨的高亢之调 ，应运发展，蔚然成风 ，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘 。
豪放词派不但屹然别立一宗 ，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学 ，从宋、金直到清代 ，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏 、辛的词人。
百度百科-宋词
2.诗词的文学常识
中华古代诗词文化 ，源于祭辞 ，萌于民谣，兴于咏志。可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》 。继春秋至战国衍为骚体 ，古雅深邃 ，乃先秦诗文化独秀一枝 。秦亡而汉，乐府兴 ，诗苑万象更新。入于魏 ，五言腾踊，尤见“三曹父子 ”“建安七子”创建辉煌 。魏晋之交 ，有“竹林七贤”；西晋有三张 、二陆、两潘 、一左 ，东晋更有陶翁 。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。沧海桑田 ，岁月交至南北朝之宋齐 ，四言 、五言、六言 、七言，已不一而足 ，“大小谢 ”“七言之祖 ”“竟陵八友”脱颖而出 ，田园诗 、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色 。大唐盛世 ，亦为诗之盛世；诗律之工 ，音韵之秀，炼句之缜密 ，意境之旷远 ，实为登峰造极！然虽有“诗圣 ”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词 ，南北朝时已见其零星草色 ，晚唐兴于教坊，至于大宋 ，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏 ，可谓独领诗史 *** ！词较于诗，其伸展转承有余 ，更见抒情遣怀之酣畅 。两宋之时 ，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余 ，实乃前人不古 ，后人每每作茧自缚，遂成填词之风 。诗词演绎于元明 ，日益迎合民间文娱需求 ，于是，“街市小令 ”“村坊小调”勃然而兴 ，终绽放出一代曲赋奇葩 。有云：唐后无诗 ，宋后无词。概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论 ，未必尽然 。明代高启诗 ，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀 ，颇具承前启后之范 。叹青丘 ，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗 ” ，毋宁说“文字狱 ”兴焉 ，而后无诗。至于清代，诗人也众 ，诗卷也浩繁 ，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角 。乾隆诗万余 ，未见一二传咏 ，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人 。
中国古代文学常识歌谣100句 教师CN(TeacherCN.)依法保护知识产权 ，倡导网络文化 ，部分内容来自网络，如果我们的文章涉及或侵犯您的有关权益 ，请即时与我们联系 ，请注明网址及文章，我们会即时处理或删除，感谢您的合作！ 转载声明：如果您要转载本站文章 ，请载明出处“教师CN”。 特别声明：教师CN部分文章需征求教师CN同意方可转载 ，请与我们联系，经允许后再行转载 。 1 、先秦文学 先秦文学有两源 ，现实主义和浪漫 。 《诗经》分为风雅颂 ，反映现实300篇 手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。 浪漫主义是《楚辞》 ，《离骚》作者为屈原 。 先秦散文有两派 ，“诸子 ” 、史书要记全 。 儒墨道法属诸子，各有著作传世间； 儒家《论语》和《孟子》 ， 墨家《墨子》见一斑； 道家《老子》和《庄子》 ，法家韩非著名篇。 历史散文有两体，分为“国别 ”和“编年” 前者《国语》《战国策》 ， 后者《春秋》与《左传》 。 2、两汉魏晋南北朝文学 两汉魏晋南北朝诗歌成就比较高； “乐府双璧 ” 人称赞 ， 建安文学推“三曹 ”； 田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操 。 《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”； 班固承续司马意 ，《汉书》断代创新招； 贾谊雄文《过秦论》 ，气势酣畅冲云霄； “出师 ”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。 辞赋盛行多空洞 ，张衡《二京》似惊涛 。 文学批评也兴起 ，《文心雕龙》真高超 。 骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。 3 、唐代文学 唐代鼎盛累如山 ，“初唐四杰 ”不平凡； 王杨卢骆创格律 ，律诗 、绝句要记全。 浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》 。 现实主义有杜甫 ，“三吏”、“三别 ”不一般 。 乐天倡导新乐府 ，“琵琶 ”、“长恨”留名篇。 田园诗派有王孟，高 、岑诗歌唱边塞 。 中唐李贺多奇丽 ，贾岛“推敲 ”传世间 。 晚唐崛起“小李杜 ”；此后衰败如尘烟。 韩柳古文创新体 ，《阿房宫赋》唱千年 。 唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》 。 4 、宋代文学 宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。 柳永秦观李清照 ，风花雪月多感伤 。 苏轼首开豪放派 ，“大江东去”气昂昂； 爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马 ”势高扬 。 三苏、王曾 、欧阳修 ，继承韩柳写文章； 范公作品虽不多 ，《岳阳楼记》放光芒。 南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦； 人生自古谁无死？后世感怀文天祥 。 编年通史第一部 ，《资治通鉴》司马光 。 《梦溪笔谈》小百科 ，作者沈括美名扬。 5 、元明清文学 元代散曲分两种，小令、套数各不同。 杂剧代表四大家 ，成就首推关汉卿； 窦娥悲剧传千古 ，人物形象最鲜明； 其余三家郑马白，还有《西厢》留美名 。 明清戏剧精品多 ，《桃花扇》及《牡丹亭》 长篇都是章回体 ，“四大名著 ”是高峰 。 《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行 尚有短篇拟话体，编订“三言”冯梦龙。 方苞开创姚鼐继 ，散文流派叫桐城 。 清末大家龚自珍 ，《己亥杂诗》劝天公 。
3.诗词的文学常识有那些
中华古代诗词文化，源于祭辞 ，萌于民谣 ，兴于咏志。可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》 。继春秋至战国衍为骚体 ，古雅深邃 ，乃先秦诗文化独秀一枝 。秦亡而汉，乐府兴 ，诗苑万象更新。入于魏 ，五言腾踊，尤见“三曹父子 ”“建安七子 ”创建辉煌 。魏晋之交 ，有“竹林七贤”；西晋有三张 、二陆 、两潘、一左 ，东晋更有陶翁 。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐 ，四言 、五言 、六言、七言 ，已不一而足，“大小谢”“七言之祖 ”“竟陵八友 ”脱颖而出 ，田园诗 、山水 诗 ，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色 。大唐盛世 ，亦为诗之盛世；诗律之工 ，音韵之秀，炼句之缜密 ，意境之旷远 ，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词 ，南北朝时已见其零星草色 ，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏 ，可谓独领诗史 *** ！词较于诗 ，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅 。两宋之时 ，词人千家 ，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余 ，实乃前人不古 ，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。诗词演绎于元明 ，日益迎合民间文娱需求 ，于是，“街市小令 ”“村坊小调 ”勃然而兴 ，终绽放出一代曲赋奇葩 。有云：唐后无诗 ，宋后无词 。概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。明代高启诗 ，上有汉魏之高亢 ，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范 。叹青丘 ，文惹忌讳 ，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩 。与其说“唐后无诗” ，毋宁说“文字狱 ”兴焉 ，而后无诗。至于清代，诗人也众 ，诗卷也浩繁 ，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角 。乾隆诗万余 ，未见一二传咏 ，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍 、板桥诸人 。
古诗古词源于诗经，春秋战国后 ，多效仿屈原。纯粹是为了歌唱写的 ，也就是现在的歌词 。唐诗多形象丰满，诗体个性化 ，又有乐府的影响 ，到后来发展成宋词，明清又有了散曲 ，都是为歌唱准备的 。现代的歌词更丰富。诗有律诗 ，绝句，词有词牌 ，曲有曲调 ，这些规律只为初学者领路 。其实，有感而发 ，才是真的 ，孟浩然就是不记一格的好诗人 。事物都在发展，诗词一样要发展，懂一些平仄 ，音韵 ，意境，形象 ，``````散文诗和现代诗就自由多了。
4.诗词的文学常识有那些
1. 第一位女诗人是：蔡琰（文姬）
2. 第一位女词人是：李清照
3. 第一部词典是：尔雅
4. 第一部大百科全书是：永乐大典
5. 第一部诗歌总集是：诗经
6. 第一部文选：昭明文选
7. 第一部字典：说文解字
8. 第一部神话集：山海经
9. 第一部文言志人小说集：世说新语
10. 第一部文言志怪小说集：搜神记
11. 第一部语录体著作：论语
第一部纪传体通史：史记
12. 第一部编年体史书是：春秋
13. 第一部断代史：汉书
14. 第一部兵书：孙子兵法
15. 文章西汉两司马：司马迁。司马相如
16. 乐府双璧：木兰词 孔雀东南飞 ，加上《秦妇吟》为乐府三绝
17. 史学双璧：史记 资治通鉴
18. 二拍：初刻拍案惊奇 二刻拍案惊奇 （凌蒙初）
19. 大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隐 杜牧
20. 中国现代文坛的双子星座：鲁迅 郭沫若
21. 三不朽：立德 立功 立言
22. 三代：夏 商 周
23. 《春秋》三传：左传 公羊传 谷梁传
24. 三王：夏禹 商汤 周公
25. 三山：蓬莱 方丈 瀛洲
26. 三教：儒 释 道
27. 三公：周时，司马 司徒 司空
西汉 ，丞相 太尉 御史大夫
清明 ，太师 太傅 太保
28. 三曹：曹操 曹丕 曹植
29. 公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道
30. 江南三大古楼：湖南岳阳楼 武昌黄鹤楼 南昌滕王阁
31. 岁寒三友：松 竹 梅
32. 三辅：左冯翊 右扶风 京兆尹
33. 科考三元：乡试，会试 ，殿试和自的第一名（解元 ，会元，状元）
34. 殿试三鼎甲：状元 榜眼 探花
35. 中国三大国粹：京剧 中医 中国画
36. 三言：喻世明言 警世通言 醒世恒言（冯梦龙）
37. 儒家经典三礼：周礼 仪礼 礼记
38. 三吏：新安吏 石壕吏 潼关吏
39. 三别：新婚别 垂老别 无家别
40. 郭沫若 “女神 ”三部曲：女神之再生 湘果 棠棣之花
41. 茅盾“蚀”三部曲：幻灭 动摇 追求
农村三部曲：春蚕 秋收 残冬
42. 巴金“爱情 ”三部曲：雾 雨 电
“激流 ”三部曲：家 春 秋
43. 第一部国别史：国语
44. 第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策 战国策
45. 第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋
46. 第一位伟大的爱国诗人：屈原
47. 第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞（357句 ，1785字）
48. 第一部文学批评专著：《典论·论文》（曹丕）
49. 第一位田园诗人：东晋 ，陶渊明
50. 第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》
51. 第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的《诗品》
5.词的文学常识
词最初称为“曲词”或“曲子词 ”别称有长短句，曲子，曲词 ，乐府 ，乐章，琴趣 ，诗余 ，是配音乐的 。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁 ，也同样是来自民间文学 。后来词也跟乐府一样 ，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体 ，所以有人把词称为“诗余 ”。文人的词深受律诗的影响 ，所以词中的律句特别多 。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的 。每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调 。有人认为：五十八字以内为小令 ，五十九至九十字为中调 ，九十一字以外为长调 。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中 ，已经有一些中调和长调 。宋初柳永写了一些长调 。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起 ，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外 ，就是一般运用韵较疏 。
长一点的词还可以有：双调 ，三叠，四叠之分 。
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6.关于词的文学常识
词 ，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代 ，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲 。”
由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师 ，根据唱词和音乐拍节配合的需要 ，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了 。从敦煌曲子词中也能够看出 ，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
唐代 ，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的 。被视为诗余小道 。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易 、刘禹锡等人才写一些词 ，具有朴素自然的风格 ，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置 。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界 ，给后世词客以强烈的感染 。 词起源于民间 ，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。
直到敦煌卷子中的词曲面世 ，才补救了这方面的缺陷 。敦煌词曲数量很大 。
其中有温庭筠 、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首 ，其余为无名氏之作。作者范围广泛，多属下层 ，写作时间大抵起自武则天末年 ，迄于五代 。
其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首 ，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911） ，比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年 。所用词调 ，除《内家娇》外 ，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。
其中有慢词 ，亦有联章体。 敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性 ，使作品从内容 、体制到语言风格，都表现出这些初起的词 ，初步脱离一般诗歌的大文化系统 ，开始独立成体的过渡性特征 。
朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂 。 ”可以用于对整个敦煌词的评价。
[编辑本段]词的种类 词最初称为“曲词 ”或“曲子词”别称有长短句 ，曲子 ，曲词，乐府 ，乐章 ，琴趣，诗余，是配音乐的 。从配音乐这一点上说 ，它和乐府是同一类的文学体裁 ，也同样是来自民间文学 。
后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了 ，成为诗的别体 ，所以有人把词称为“诗余 ”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多 。
词是长短句 ，但是全篇的字数是有一定的 。每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调 。有人认为：五十八字以内为小令 ，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调 。
这种分法虽然未免太绝对了 ，但是 ，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调 。
宋初柳永写了一些长调 。苏轼 、秦观、黄庭坚等人继起 ，长调就盛行起来了。
长调的特点 ，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。 长一点的词还可以有：双调，三叠 ，四叠之分 。
词题 前人作词时加于词前的题目 。词这种文学体裁初出现时 ，词调与词题基本上是合一的。
后来，词的内容逐渐与词调脱离 ，光有词调不足以表明该词的内容 ，这才另加词题，这大约从宋代开始 。如苏东坡的《更漏子》（词调名） ，外加《送孙巨源》 ，说明该词为何而作，这后者就是词题 。
[编辑本段]词 牌 词牌 ，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式 ，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱） 。
人们不好把它们称为第一式 、第二式等等，所以给它们起了一些名字 。这些名字就是词牌。
有时候 ，几个格式合用一个词牌 ，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了 。 关于词牌的来源 ，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称 。
例如《菩萨蛮》 ，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡 ，她们梳着高髻 ，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝） ，象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》 。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词 ，可见是当时风行一时的曲子 。《西江月》 、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌 。
例如《忆秦娥》 ，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽 ，秦娥梦断秦楼月 ”，所以词牌就叫《忆秦娥》 ，又叫《秦楼月》 。《忆江南》本名《望江南》 ，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南 ”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》 ，改名《如梦令》 ，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦 ，残月落花烟重 ”等句 。《念奴娇》又叫《大江东去》 ，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去” 。
又叫《酹江月》 ，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月 ”。 ⑶本来就是词的题目 。
《踏歌词》咏的是舞蹈 ，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟 ，《渔歌子》咏的是打鱼 ，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球 ，《更漏子》咏的是夜 。这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意 ”的 ，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了 。 但是 ，绝大多数的词都不是用“本意”的 ，因此，词牌之外还有词题 。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。
7.关于“词 ”的文学常识
词 拼音：cí 什么是词 词是唐代兴起的一种新的文学样式 ，到了宋代 ，经过长期不断的发展，进入了全盛时期 。
词又称曲子词 、长短词 、诗余 ，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗 。诗和词都属于韵文的范围 ，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。
词的形式有以下特点： 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说 ，词调并不是词的题目 ，仅只能把它当作词谱看待 。
到了宋代，有些词人为了表明词意 ，常在词调下面另加题目 ，或者还写上一段小序 。 2 、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3 、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式 。 4、词的句式参差不齐 ，基本上是长短句 。
5、词中声韵的规定特别严格 ，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定 ，各不相同。 释义 ①语言中最小的可以独立运用的单位：词典|名词|用词不当 。
②语句；话语：台词|歌词|词不达意 。③古代的一种诗歌形式 ，句子长短不一：词曲|宋词。
词汇 一种语言里所使用的词的总称，如汉语词汇 、英语词汇 。 〖例句〗要想熟练地掌握一门语言 ，我们不仅要多读多听多说 ，还要掌握一定的词汇 。
词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。 文体名 ，诗歌的一种韵文形式 ，由五言诗 、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代 ，盛于宋代 。
原是配乐歌唱的一种诗体 ，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句 。有小令和慢词两种，一般分上下两阕 词的种类 词最初称为“曲词 ”或“曲子词” ，是配音乐的。
从配音乐这一点上说 ，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样 ，逐渐跟音乐分离了 ，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余” 。
文人的词深受律诗的影响 ，所以词中的律句特别多 。 词是长短句 ，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的 。 词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调 。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调 ，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了 ，但是，大概的情况还是这样的 。
敦煌曲子词中 ，已经有一些中调和长调 。宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观 、黄庭坚等人继起 ，长调就盛行起来了 。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏 。
一词 牌 词牌 ，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式 ，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱） 。
人们不好把它们称为第一式 、第二式等等，所以给它们起了一些名字 。这些名字就是词牌。
有时候 ，几个格式合用一个词牌 ，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称 ，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源 ，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称 。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年 ，女蛮国进贡 ，她们梳着高髻，戴着金冠 ，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝） ，象菩萨 。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子 。《西江月》、《风入松》 、《蝶恋花》等，都是属于这一类的 。
这些都是来自民间的曲调。 ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌 。
例如《忆秦娥》 ，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽 ，秦娥梦断秦楼月 ”，所以词牌就叫《忆秦娥》 ，又叫《秦楼月》 。《忆江南》本名《望江南》 ，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好 ”的词，最后一句是“能不忆江南” ，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》 ，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦 ，如梦 ，残月落花烟重 ”等句 。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》 ，第一句是“大江东去 ” 。
又叫《酹江月》 ，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。 ⑶本来就是词的题目 。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟 ，《渔歌子》咏的是打鱼 ，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球 ，《更漏子》咏的是夜 。这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意 ”的 ，就是说，词牌同时也是词题 ，不另有题目了。 但是 ，绝大多数的词都不是用“本意 ”的，因此 ，词牌之外还有词题 。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题 。在这种情况下 ，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南 。这样 ，词牌只不过是词谱的何罢了 。
二单调 、双调、三叠 、四叠 词有单调 、双调、三叠 、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令 。
它很象一首诗 ，只不过是长短句罢了 。例如： 词的风格 一般有两派：豪放派和婉约派。
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