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方锦龙琵琶曲十大名曲有：《琵琶行》、《静夜思》 、《临安遗恨》 、《十面埋伏》、《阳春白雪》、《草原**妹》 、《海青拿天鹅》 、《火把之夜》、《彝族舞曲》 、《昭君出塞》 。
方锦龙，1963年生，安徽省安庆市人 。中国著名琵琶演奏家 ，现代五弦琵琶代表人物。方锦龙同时能弹奏近百种乐器 ，但琵琶是他的最爱，方锦龙的琵琶演奏别具一格 ，借鉴了许多种乐器的手法。如他在演奏渔舟唱晚时 ，用五指弹奏六连音，就是模仿古筝的花指而来 ，达到所谓“似筝非筝的境界 ” 。
他还用古琴的泛音意念在琵琶上演奏连续人工泛音 ，并且借鉴刘德海老师的三指划弦技法，用轮 、拂、扫 、挑等手法“改变传统重音习惯连接 ” 。
个人经历
曾先后出访欧洲 、亚洲、非洲多个国家 ，参加了芬兰赫尔辛基世界艺术节 、日本“丝绸之路音乐会” 、“地球音乐63届日中交流古乐音乐会”、韩国KBC“乐舞耀光州音乐会 ”等国际盛会的演出 ，并在广州 、上海 、江苏、湖北、湖南 、香港及日本等地举行过个人琵琶独奏音乐会；策划 、指挥多场民族交响音乐会。
他根据史料挖掘制作了失传已久的五弦琵琶并注册了专利，被称为五弦琵琶的宗师 。先后出版个人CD专辑数十张 ，《五弦琵琶演奏法》《方氏阮咸指拨法》等论文、专著在海内外发表 。
重赏！民族器乐曲目中国传统乐器悲凉的器乐（笛子 ，埙，古筝）曲目有哪些谢绝复制。
基本构造
古筝的统一规格为：1.63米，21弦 。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造 ，框架为白松 ，筝首 、尾 、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝） 、金丝楠木 、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦 ，周边用料对古筝的音色略有改善 ，以老红木、紫檀 、金丝楠木为佳 。
早期到近代也有过12 、13、18 、23 、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法 ，筝的新种类还有“蝶式筝 ”、“转调筝”等。
面板
一台古筝的音质取决于面板和琴弦 ，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中 ，露出水面的一面为阳面 ，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳 ，尤以河南兰考的桐木为最佳 ，沙土地，木质疏松，利于音质的传导 。
专业演奏古筝的面板以通纹为最佳 ，中音区纹理间距5-9厘米 ，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm 、10mm ，眼下面板大多数采用弦切工艺 。
琴弦
早期的琴弦以马尾 、鹿筋为原料 ，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量 ，也提高了韵味 ，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀 ，寿命长 ，手感好，以五音不全牌、宝泉牌 、敦煌牌为代表 ，较受专业人士欢迎。
筝码
一般来说红木古筝配套红木筝码 ，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料 ，但是尚未有定论 ，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨 ，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳 。
扩展资料：
古筝起源
早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代 ，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝 。算起来 ，它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的中国民族乐器 ，一共10级。战国时期盛行于“秦 ”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料 ，颇有值得我们注意的地方 。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮 ，叩缶 、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也 。
郑卫桑间 ，韶虞 、武象者 ，异国之乐也。也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐 ，立地成兵 ” 。后来在上面加上琴弦 ，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器 。
随着时间的推移 ，兵器也越来越轻便 ，筝这种体形庞大 、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美 ，并附有装饰 。
汉代应邵《风俗通》载文：筝 ，“谨5按《礼乐记》，五弦 ，筑身也 。今并、凉二州筝形如瑟 ，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造 。”
从应邵的《风俗通》2所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦 ，筑身 ” ，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟 ”，应邵不知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻 ，这又是说明 ，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了 。
唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：0“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造 ” 。今观其器 ，上崇似7天 ，下平似地，中空准六合 ，弦柱拟十二月 ，设之则四象在，鼓之则五音9发 ，斯乃仁智之器 ，岂蒙恬亡国之臣关思哉 。
并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝 ，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪 ，长寸余，以代指 。 ”
应邵《风俗通》说，筝乃“五弦 、筑身” 。但“筑 ”是什么样式 ，历代文献都语焉不详。1973年 ，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器 。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆 ，却是用独木雕成 。实心 ，不利于共鸣，若用来演奏 ，无法获得足够的音量。
此外 ，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小 ，而《同典》载 ，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异 ，但相差也不至于如此悬殊 。这些理由都足以证明它是明器 ，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个 ，这就与《风俗通》的记载相符 。这具明器筑的样式与瑟相同 ，似乎又说明瑟 、筑、筝的样式是极其相似的。
筝 、筑 、瑟的关系，既不是分瑟为筝 ，也不是由筑演变为筝 ，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存 。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝 ，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构 ，可能是参照了瑟的结构而改革的 。
根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧 ，弦质为金属（钢弦或铜弦） ，演奏时一般右手戴玳瑁甲片（即指甲）。调弦定音为五声音阶（即首调）三个八度音域，多用G调或D调 ，F调或C调或A调较少使用 。?
发展
1965年 ，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧 ，又进入了一个新的高度 ，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇 、扣摇 、刮奏等来制造台风效果等技法 ，都是创新技法 ，提高且丰富了筝的表现能力 。
70年代，赵曼琴在演奏实践中 ，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音 、快拨及1/5泛音等新技巧。
并突破传统的八度对称模式 ，创立了由轮指 、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系 ”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声 、七声及变化音阶的快速旋律 ，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础 ，代表作品有《打虎上山》 、《井冈山上太阳红》等。
90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天 。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点 。
在这时期中 ，作曲家们参与筝曲创作 ，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩 ，借鉴了梅西安人工调式的经验 ，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩 ，每个八度分为三个环节 ，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。
新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法 ，促进了演奏技法的变革 。如《山魅》（徐晓林） 、《幻想曲》（王建民曲） 、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等 。在这些筝曲的定弦中 ，就为转调准备了条件。
不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能 ，既有对传统调式色彩的偏离 ，又有对传统调式色彩的回归 。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件 。
而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家 ，其中以王中山 、翟志荣 、 ，邱霁、袁莎、蒋周健 、刘乐 、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国 、奥地利 、英国、法国 、意大利 、荷兰、俄罗斯 、比利时 、瑞士、瑞典 、匈牙利 、波兰、日本、新加坡 、等国家，使筝这件乐器走向了世界 。
参考资料：
民族管弦乐器分为几类？请举出几件乐器及著名乐曲 。
悲凉的曲目 ，比如埙《寒江残雪》 ，二胡《二泉映月》
琴曲《广陵散》 、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》 、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》 、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等 ，都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐 ，音色丰富，节奏性强 ，擅长表现热烈红火 、活泼轻巧等生活情趣 。如《八仙序》（浙东锣鼓） 、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社) 、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等 。
由各种弦乐器合奏的弦索乐 ，以优美 、抒情、质朴 、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套） 、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐 ，演奏风格细致 ，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹） ，《雨打芭蕉》 、《走马》（广东音乐） ，《八骏马》 、《梅花操》（福建南音）等 。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪 。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓） 、《普天乐》（山东鼓吹） 、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器 ，因而音乐兼具丝竹乐的特点 ，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等 。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹 ”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打 ”，锣鼓在吹打乐中起重要作用 。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆 、迎神赛会等风俗生活 ，以及宫廷典礼 、宗教仪式等结合在一起 ，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化 。
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类 。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别 ，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》 、《九连环》 、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容 ，如《流水》 、《霸王卸甲》 、《赛龙夺锦》等 。
附：中国民乐十大名曲
1、 梁祝（古筝独奏）
2、 赛马（二胡独奏）
3 、 金蛇狂舞（民乐合奏）
4 、 喜洋洋（民乐合奏）
5、 欢乐的泼水节（民乐合奏）
6 、 彩云追月（民乐合奏）
7 、 牧民新歌（笛子独奏）
8、 翠湖春晓（民乐合奏）
9 、 彝族舞曲（琵琶独奏）
10 、春节序曲（民乐合奏）
以上回答你满意么？
民族管弦乐器分为三类，分别为吹管乐器、弓弦乐器 、弹拨乐器 。
1 、吹管乐器
代表乐器有：笛子、箫 、唢呐 、笙、管子、巴乌 、葫芦丝等。
著名乐曲有：笛子曲姑苏行 、鹧鸪飞、牧民新歌等 ，唢呐曲百鸟朝凤等 。
2 、弓弦乐器
代表乐器有：二胡 、板胡、高胡 、京胡 、马头琴等 。
著名乐曲有：二胡曲二泉映月、空山鸟语等。
3 、弹拨乐器
代表乐器有：琵琶 、古筝、古琴 、扬琴等。
著名乐曲有：琵琶曲十面埋伏 、阳春白雪等 ，古筝曲渔舟唱晚等，古琴曲流水等 。
扩展资料：
吹管乐器的发音方法：
我国吹管乐器根据发音方法不同 ，可分为三类：
1. 气息经由吹孔 ，引起空气柱的振动而发音的，如笛
子、箫、埙 、排箫等 。
2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的 ，如唢
呐 、管等。
3. 气息经由簧片 ，引起空气柱的振动而发音的，如
笙、芦笙 、巴乌等 。 二：木管乐器：笛类乐器 ，靠着在管内制造出空气柱的振动来发音 ，经过改良金属或其他制材也可未必限于木制，依其构造上簧片数目的不同 ，又可分细为三组乐器 。
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